הרס יצירתי הוא התהליך בו חדשנות משנה את המודל העסקי הרווח בתעשייה. זה, משנה טכניקות ייצור או שיווק. אפילו את אותה סחורה סופית ניתן לשנות.
כחלק מההרס היצירתי, על חברות להסתגל לדינמיקה החדשה של המגזר. לפיכך, הם יכולים לסגור קווי עסק כדי לפתוח חדשים. אותן חברות שאינן מתאימות יצטרכו לשנות את פעילותן או פשוט להיעלם. במילים אחרות, אתה 'הורס' משהו כדי 'ליצור' משהו חדש ובדרך כלל טוב יותר.
הרס יצירתי אופייני לכלכלת השוק בה קיימת תחרות חופשית. על פי מודל זה, הממשלה אינה יכולה לעצור או לכוון חדשנות.
שני אלמנטים נדרשים להרס יצירתי: יצירה והרס. במילים אחרות, ההמצאה החדשה מחליפה בהכרח ומביאה את הדבר הקיים להיעלם.
התפשטות המונח הרס יצירתי
התפשטות המונח הרס יצירתי הייתה יצירתו של ג'וזף שומפטר. בשנות הארבעים, כלכלן זה בחן כיצד הון עבר לאורך זמן מגזרים פחות רווחיים לאלה עם סיכויים טובים יותר. עם זאת, למען ההגינות היה זה הסוציולוג ורנר סומברט שקרא לראשונה את המונח. אולי הרעיון מיוחס לשומפטר מכיוון שבספר שפרסם סביב 1942 בשם "קפיטליזם, סוציאליזם ודמוקרטיה" הוא מפתח אותו לעומק יותר.
סגירת חברה יכולה להיות טרגדיה למי שמקושר אליה ישירות. עם זאת, עבור שומפטר, פשיטות רגל הן חלק מהותי מהדינמיקה של הקפיטליזם ויש להן צד חיובי.
שומפטר טען כי גורמי הייצור המשמשים בחברות לא יעילות אינם מספקים את היתרונות המרביים האפשריים. לפיכך, כאשר מודל משרדי או עסקי נופל עקב התיישנות, משאביו משוחררים לפעילויות אחרות בהן הם מניבים רווחים גבוהים יותר.
יש להסביר כי עבור שומפטר ישנם חמישה סוגים של חדשנות:
- הכנסת סחורה חדשה
- יישום תהליך ייצור או הפצה חסר תקדים
- כניסה לשווקים חדשים
- השגת מקור חומר גלם חדש
- יצירה או ביטול מונופול
מקרה הרס יצירתי
מקרה מייצג של הרס יצירתי הוא תעשיית המוזיקה. במהלך השנים, התוויות הגדולות שינו באופן קיצוני את המודל העסקי שלהן.
מאז תחילת המאה ה -21 מכירות השיאים החלו לרדת משמעותית. זאת, במידה שליותר אנשים הייתה גישה למקור נהדר של חומר מוזיקלי: האינטרנט.
עם השינוי יכלו הגולשים להוריד ולהשמיע שירים מהאינטרנט. או לשלם או בחינם. כלומר, הם כבר לא היו צריכים לקנות את הדיסקים פיזית.
חברות בתחום המוסיקה נאלצו אז לקבל החלטות דרסטיות. לדוגמה, הם נאלצו למכור מפעלים לתקליטים מכיוון שהאזור הזה בעסק כבר לא היה כל כך רווחי. במקביל, חברות התקליטים הגדולות רכשו חברות אחרות בתחום. מטרתם הייתה להרחיב את קטלוג המוזיקה שלהם ולקבל נתח שוק גדול יותר.
כתוצאה מרכישות אלה, מספר המתחרים בתעשיית המוזיקה הצטמצם. לכן, למרות שמכירות השיא נמוכות יותר, הגיע הזמן להפיץ בין פחות משתתפים.
אם לומר זאת אחרת, העוגה הלכה והצטמצמה, אך היה צריך לחלק אותה למנות פחות. באופן זה, תאגידי המוזיקה הגדולים הצליחו להמשיך לייצר רווחים.